A Heart's Requiem wurde im Laufe des Jahres 2006 geschrieben und von 2007 bis 2008 aufgenommen. A Heart's Requiem besteht aus ganzen 15 Stücken, die chronoligsch angeordnet den genauen Weg des selbsterlebten Requiems erzählen. Laut Robert van Oz ist jeder Song gleich bedeutsam und aussagekräftig, denn sie bauen alle aufeinander auf. Wie jeder Ziegelstein für das gesamte Mauerwerk wichtig ist, ist auch jeder einzelne Track auf dem Album wichtig. Das Motto dieses Albums betitelte er als Easing by Playing - "Heilen beim Spielen". Für Robert van Oz war es ein wichtiger Schritt und auch eine Art Selbsttherapie diese Stücke zu schreiben, sie zu leben und ihnen Leben in Form von Ton und Emotion zu verleihen. Nach eigener Aussage wäre er ohne A Heart's Requiem zu schreiben geistesgestört geworden. Es wäre dringend gewesen das Requiem zu schreiben und unumgänglich.
Nachdem es reif für die Öffentlichkeit war, machte sich van Oz ans Werk das Opus Requiem zu promoten und potentielle Hörer zu finden. Über Internetplattformen wie MySpace oder YouTube bekamen die Lieder nach und nach Aufmerksamkeit und fanden Gefallen.
In diesem Special wird A Heart's Requiem noch einmal genauer unter die Lupe genommen und bis ins Detail analysiert und, wie sollte es auch anders sein, bekömmlich in html serviert. Guten Appetit und viel Spaß.
|
|
Title A Heart's Requiem
Duration67:10
Words & music Robert van Oz
Piano, vocals & organ Robert van Oz
Synth instruments Robert van Oz
Recorded & prodcued 2007-2008
Released 2008
|
| |
Der folgende, von Lula gründlich recherchierte Beitrag ist ein originaler Post Robert van Ozs von seinem Myspace Blog. Der Post wurde in Englisch verfasst und auch so beibehalten, weil dieses Special mit MySpace verlinkt ist und es auch einige englischsprachige Interessten gibt und weil Lula auch etwas zu faul war, den Text zu übersetzen. Seht es mir bitte nach!
Posted by Robert van Oz, originally from 1st March 2008
|
This is a concept album. Every song bases onto the other. Every song is a single brick in one whole wall. Those songs tell a story, they tell the way of the Requiem, the development of the Requiem of a heart. This heart is mine and of course other people's hearts. Musically how it's structured conceived it was much inspired by Mozart's Requiem. We come to tearful, sensitive, plaintive and deep melancholical moments and we come to gory, merciless and wrathful moments. This record has its Lacrimosa (tearful) and its Dies Irae (day of wrath) moments.
My very own Lacrimosa is the opener with Ode To Mr. Pumpkin. It preludes the Requiem with ringing bells at the fictitious set time 4 am. It shows the way I always drifted along and roamed to somewhere not knowing where the hell I could belong to. In the early morning hours the Requiem goes on with songs about huge and painful losses of persons who passed away or who I lost out of my sight (Fir Tree Log, The Tiptoe Song, Persephone Your Glow). I wrote about very complicated family circumstances and changes (Marlene's Insanity) and I wrote about my opinion about institutions like religion and church and instances like God and Lucifer (Hello Lucifer & No Angel Came). I also wrote an important chapter of my life - the social situation in the suburbs I grew up (Boys In The Trees, Mary Of Suburbia) and about what I experienced there. Nobody wants to be with you because you're different. They're so conventional and provincial and you don't fit into their world. So they blame you, curse you and beat you up. I also wrote about the fact that most of the kids are unmoral or behave inappropriate, because they don't quite know where their place in this world is because nobody told them where they are supposed to stand. For The Cherries quite deals with that theme.
But the ultimate chapter is all about love - especially love that has ended or even stayed unrquited. It's about big feelings, about love you want to give but there is no one that wants to take it so you don't get anything back either. Of course this caused a huge darkness and emptiness inside me so if I had not begun to write these songs, I would have become insane. As already mentioned there was that notorious bend in the road. The song No Angel Came is exactly about that. It's the moment of final realizing that things don't turn out to be so fine and I have to be satisfied with what I hold in my hands and have to find trust, truth and hope in myself. From here my self-confidence, self-esteem and dignity were increasing.
|
Die Kirchenorgel spielt nicht die zweite Geige, nein, sie spielt neben dem Klavier eine zentrale Rolle auf A Heart's Requiem. Mit dem majestätischen und sehr sakralen Klang der Orgel betonte van Oz seine Absichten und Ansichtsweisen seines Requiems.
"Eine richtige Kirchenorgel zu spielen ist ein großartiges Erlebnis, wenn der ganze Raum vom Klang erfüllt wird und alles vibriert. Es ist unvorstellbar, was für eine Kraft aus den Pfeifen dringt. Auf die Idee, eine Orgel mit ins Album zu integrieren, ist mir einerseits durch meine Mitgliedschaft in der Stader Orgelakademie, und andererseits durch die Faszination was kirchliche und feierliche Musik betrifft, gekommen."
Die Orgelakademie Stade eV ist ein renomiertes Institut, das seit 2002 besteht und vor allem der Jugend die Geschichte und Kultur der Orgel näherbringen möchte.
|
|
Wolfgang Amadeus Mozart hatte nicht zuletzt durch sein Requiem einen immensen Einfluss auf das Requiem des Herzens gehabt. Van Oz orientierte sich grob am chronologischen Aufbau des Requiems. Außerdem übernahm er die Teile Lacrimosa für Ode Mr. Pumpkin / Lacrimosa und Dies Irae für For The Cherries aus der Sequenz III.
Laut Robert van Oz soll es keine Kopie oder Neuerfindung des Requiems sein, denn niemand solle es wagen, Mozart zu kopieren. Es ist eine schlichte, individuelle Anlehnung und ein Tribut. Mehr über das Requiem in d-Moll bei Wikipedia.
|
|  |
When I wrote the songs in 2004-2006 I didn't expect that I would live my songs that way or that they would become alive in that form. After No Angel Came there was only one last stop and I wrote one last pining love song about unrequited passion - Pool. Then I went on with my voyage to strength. Finally, after roaming and drifting along (Ode To Mr. Pumpkin) I had an aim to go to. I had to get to my very own Dixie Land to find myself again and draw some power from. With the next tot the last song Another Doughnut Hole I crawled through the hole of a doughnut and gave up my very last doubts and my weakness. I got to a completely new dimension by crawling through it.
| |
In the end we come to the very last song. The final piece Bittersweet. On my journey I made my way to Dixie Land and it took me to the "edge of the world". The wind was blowing through my lover's hair and still I said: "I can be everything that you want me to be, if you just say that you want to be with me". In that moment it seemed as if everything I gained (strength, self-esteem) did not matter at all. All in vain? I cannot answer that. I was kind of hypnotized by the view over the "edge of the world" in this second. With Bittersweet I explain how I tried to change myself so much almost forgot why I had started my way at 4 am so I made the commitment with myself that it's all about being okay not being healed and feeling perfect in the end. It's about feeling okay and treasuring a bittersweet taste of it all.
A Heart's Requiem shall catch and capture this one second in which it hurts you and the second wherein your holy and beloved illusion becomes shattered and you realize everything with one sharp intake of breath and the third in which you find the best solution for yourself.
I feel total gratitude for all the people who supported me and even for all the people who made me go through this Requiem. Through all productive and creative processes I learned to love the place at the edge of the world where the a bittersweet atmosphere is in the air. My Requiem ends and my life goes on.
It's all about being okay.
| 
Signifikant für das Gesamtwerk Requiem sind selbstverständlich auch die Coverphotographien von Marlin Myriam Heintsch. Die Aufnahmen bestechen durch die interessanten Perspektiven und die morbide Stimmung, die trotz der farbenfrohen Umgebung erzeugt wird. Darüber hinaus überzeugt auch die eigenartige Aufmachung mit Requisiten.
"Wir wollten eine Art Altar kreieren. Ich wollte gerne auf dem Boden sitzen, denn die Stätte sollte teritorial gehalten werden. Ich halte ein Blumengesteck für ein Grab und um mich herum brennen weiße und schwarze Kerzen und einige Symbole und Gegenstände aus Religion und Kult wurden platziert. Die Atmosphäre, die wir geschaffen haben, durch Requisite und gute Photographie, ist einmalig."
Die komplette Photostrecke kann man sich unter Imagery zu Gemüte führen.
|
|
|
|
